III ЦЕХЪ. Лаборатория ПОЭЗИЯ

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК
режиссёр Дарья Шувалова

«...Себя не видя и не видя вас,
И чувствовать, и говорить в пространство...
Могу осмелиться я быть самим собой!»

Чьим голосом мы говорим о любви сегодня? Способны ли мы на искренность, если прятаться за чужой ролью стало гораздо безопаснее, чем говорить от своего имени? Кто на самом деле скрывается за красивым сценарием, и что останется от любви, когда все маски придется снять?

В ролях:
Сирано – Евгений Санников
Кристиан – Иван Чуриков
Роксана – Дарья Шувалова
Священник/оператор – Павел Аммосов

Команда спектакля:
Помощник режиссера – Елизавета Жаббарова-Ильина
Художник-постановщик – Карина Мураткалиева
Художник по свету – Артем Андреев
Видеограф – Павел Аммосов
Звук – Мария Большакова

ПОТЕЦ
режиссёр Александр Свиридонов

«С престола смотрит Бог
и улыбаясь кротко
Вздыхает тихо ох
Народ ты мой сиротка» (с) Александр Введенский

Самое страшное в любой системе — это её будничность. Эскиз вырос из простого ощущения: мы перестали друг друга слышать. Между живым человеком и инструкцией выстроилось глухое ограждение с брезентовой палаткой фильтрации по центру.

Как в тексте Введенского бесконечное повторение одного и того же вопроса лишает его всякого смысла (потому что неважно, какой ответ на него будет дан – его не услышат), так и в жизни мы всё чаще сталкиваемся с ситуациями, когда правильно оформленная анкета важнее живого человека, который ее заполняет.

Почему мы по собственной воле каждый день сворачиваем живых людей (и самих себя) в этот брезент? Ради чего стараемся не замечать человека, говорим заученными фразами и отгораживаемся инструкциями?

Этот спектакль о том, как тихо и незаметно человек стирается, превращаясь в вещь, потому что бумаги должны быть в порядке. И о той звенящей пустоте, которая наступает в финале: бланк идеально заполнен, регламент соблюден, только вот живого человека больше нет, и говорить не с кем.

В ролях:
Отец – Юрий Елагин
Сыновья – Михаил Абрамов, Радмир Тимиргалин, Бажен Яркин

Композитор – Илья Фролов
Художник по свету – Артем Андреев

По мотивам поэтического сборника «Диван Тамарита»
Федерико Гарсиа Лорки

ИЗ ГОРЬКОГО КОРНЯ
режиссёр Кристина Кольцова

«Сейчас моя поэзия — это вскрытые вены, поэзия, ускользнувшая от реальности. В ней — вся моя любовь к миру и все мое отвращение к миру. Любовь к смерти и насмешка над смертью. Любовь. Вот оно — мое сердце». Федерико Гарсиа Лорка, Гранада, сентябрь 1928 г.

Испания 1930х годов – страна, переживающая болезненные события: падение монархии, жестокая гражданская война, установление диктатуры Франко. Вокруг смерть, страх, разрушения. На фоне событий, потрясших Испанию и до сих пор саднящих незаживающей раной, Лорка пишет стихи о любви. Они полны горьких предчувствий, щемящего одиночества и жгучего стремления к невозможному.

Спектакль «Из горького корня» – наша попытка ответить на вопрос: как полюбить мир, который причиняет человеку столько боли и увечий; как полюбить мир, для выживания в котором человек обращается в зверя и начинает пожирать себе подобных? Любовь – это горький корень. Но в нем – наше единственно возможное спасение.

В ролях:
Поэт – Тарон Алексанян
Агония – Анастасия Балуева

Команда спектакля:
Художник-постановщик – Елизавета Тимушева
Композитор – Дмитрий Котов
Художник по свету – Георгий Падалко