Русский романтизм: Аренский, Римский-Корсаков, Чайковский.VI Санкт-Петербургский международный фестиваль скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург»

«Романтизм как домовой: многие верят ему; убеждение есть, что он существует, но где его приметы, как обозначить его, как наткнуть на него палец?» – размышлял в одном из писем литературный критик Петр Андреевич Вяземский, близкий друг Пушкина.

Включившись в полемику, Александр Сергеевич поделился наблюдением: «Я заметил, что все (даже ты) имеют у нас самое тёмное понятие о романтизме. Об этом надо будет на досуге поговорить».

В программе VI Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» романтизм обретет музыкальные очертания, и его можно будет услышать.

Тончайшая палитра эмоциональных состояний – неотъемлемая составляющая романтической эпохи. Музыка, выражая то, что между слов, будто уносит в прекрасные миры и одновременно обращает внутрь себя – в глубины сердца. Особенно если речь о сочинениях Чайковского. Искренние и одухотворенные, они словно само воплощение музыкального романтизма.

Тысячи тысяч раз в разных уголках земли звучал секстет «Воспоминание о Флоренции». В фестивальном концерте произведение предстанет в переложении для камерного оркестра, что ничуть не помешает этому опусу Чайковского продолжать оставаться одной из непревзойденных вершин инструментального исполнительства.

Композитор называл Флоренцию источником вдохновения, не переставая восхищаться красотой города, где некогда творили Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Боттичелли, Франческо Петрарка. Будто взяв пример с великих представителей эпохи Возрождения, Чайковский с упоением работал над созданием своих произведений, находясь в этом итальянском городе.

На одном из флорентийских домов сохранилась мемориальная доска с такой надписью: «В этой вилле в 1878 году жил и трудился Пётр Ильич Чайковский, который, прибыв к нежным тосканским холмам с просторной русской равнины, претворил бессмертные гармонии обоих краёв». И хотя «Воспоминание о Флоренции» было создано намного позже, «бессмертные гармонии» в произведениях Чайковского остаются вне времени.

Контрастом-дополнением станут три пьесы, входящие в цикл «Воспоминание о дорогом месте». Эти прелестные миниатюры запечатлели пребывание Чайковского в имении Надежды Филаретовны фон Мекк, друга и мецената композитора. Чайковский не скрывал своего восхищения: «…сирень цвела ещё во всей красе, трава была не скошена, розы едва начали показываться в бутонах!» Подобное светлое настроение нашло отражение на страницах музыкальных сочинений, где скрипке поручена главная роль.

В судьбе композитора Аренского Чайковский принимал горячее участие: поддерживал и способствовал его продвижению на большую сцену. Аренский многому учился у него и вдохновлялся творчеством старшего коллеги.

Вариации на тему Чайковского появились на следующий год после кончины русского классика. Аренский написал Вариации на тему детской песни Чайковского «Легенда» со словами «Был у Христа-Младенца сад». Посвящение-воспоминание Аренского о Чайковском в определенной степени есть тоска по идеалу. В эстетике романтизма утраченный идеал – это норма. Ведь именно стремления и поиски души необъяснимо прекрасного и побуждают её полет.

ПРОГРАММА:

А. Аренский. Вариации на тему Чайковского для оркестра, op. 35a

П. Чайковский. «Воспоминания о дорогом месте», op 42 (переложение для скрипки и оркестра)

Солистка — лауреат международных конкурсов Анастасия Городнина

П. Чайковский. «Воспоминание о Флоренции», оp. 70

Камерный оркестр Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского

Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Феликс Коробов

Продолжительность: 1 час 30 минут