Дмитрий Маслеев , фортепиано

Российский национальный оркестр
Дирижёр — Иван Никифорчин

В первой половине XX века джаз стал одним из важнейших факторов обновления музыкального языка. Для композиторов он был не столько предметом стилизации, сколько источником новых ритмических моделей, тембровых решений, жанров и принципов музыкального мышления. Благодаря нему рядом оказались столь разные авторы: Леонард Бернстайн, Александр Цфасман, Дмитрий Шостакович и Джордж Гершвин. Каждый из них по-своему показал, что граница между академической и джазовой музыкой условна и определяется не жанром, а художественным замыслом.

Особое место в этой истории принадлежит Александру Цфасману — одному из основоположников отечественного джаза, выдающемуся пианисту, дирижёру и аранжировщику. Именно его оркестр стал эталоном профессионального советского джазового исполнительства, а собственные сочинения, в том числе Джазовая сюита для фортепиано с оркестром, продемонстрировали новую возможность органичного соединения виртуозной фортепианной техники с джазовой импровизационной природой. Сходная задача, но уже в американской музыкальной культуре занимала Джорджа Гершвина. Его творчество стало одним из наиболее убедительных примеров синтеза академических форм и джазовой драйвовой интонации, благодаря чему симфоническая музыка обрела новый национальный облик. Ставшая музыкальным символом Нового света, хоть и созданная под впечатлением от французской столицы, симфоническая поэма «Американец в Париже» воплощает этот художественный принцип с особой полнотой, соединяя оркестровую масштабность с живой энергией городской среды и характерной джазовой ритмикой.

Среди академических композиторов Дмитрий Шостакович одним из первых проявил серьёзный интерес к джазу, рассматривая его как явление современной музыкальной культуры, а не как развлекательный жанр. Он отмечал, что «хороший джаз — это хорошая музыка», подчёркивая необходимость отличать подлинное искусство от поверхностной эстрады. Этот взгляд нашёл отражение в его театральных и оркестровых сочинениях с вкраплениями джазовых элементов. В «Сюите для эстрадного оркестра» они соседствуют с танцевальными жанрами, гротеском и лирикой, образуя многослойную музыкальную драматургию. В этом контексте символично присутствие в программе увертюры к оперетте «Кандид» Леонарда Бернстайна — композитора, свободно объединившего традиции западноевропейской классики, американского музыкального театра, эстрады и джаза.

Программа
I отделение
Бернстайн
Увертюра из оперетты «Кандид»
Цфасман
Джазовая сюита для фортепиано с оркестром

II отделение
Шостакович
Сюита для эстрадного оркестра
Гершвин
Симфоническая поэма «Американец в Париже»

В программе возможны изменения

Продолжительность: 2 отделения по 50 минут