Пластический спектакль по мотивам пьесы А.Н. Островского «Гроза»

Основная идея пьесы «Гроза» — конфликт между старым патриархальным укладом жизни и новыми веяниями, стремлениями молодых поколений к свободе и самовыражению на фоне провинциального города Калинова.

Центральный конфликт у Островского сосредоточен вокруг юной Катерины Кабановой. Выйдя замуж, юная Катерина вошла в матриархальную семью своего мужа, где уклад и образ жизни не тот, что у матушки, в любимом родительском доме. Властная деспотичная свекровь Марфа Игнатьевна- «Кабаниха» и слабовольный, и зависимый от матери, муж Тихон подавляют личность Катерины, ее искренние чувства и стремление к счастью сталкиваются с жесткими правилами и домостроевскими устоями, ей страшно и душно. В поисках счастья Катерина влюбляется в Бориса, но Любовь ее мучительна и безнадежна.

Трагедия Катерины легла в основу спектакля «Катерина». На сцене гроза и гроза в душе Катерины, дождь смывает слезы с ее лица, божественный свет нисходит на неё… Луч света в темном царстве! В спектакле образ Катерины представляют 6 актрис — такая разная героиня — романтичная, нежная, набожная, веселая, любящая, страдающая… Юная светлая девушка, мечтательная натура, под влиянием тягостной жизни в доме Кабановых, превращается в отчаявшуюся, выбирающую смерть. Финал ее короткой жизни — ее трагический выбор. И все же — Решительная или Сломленная? Героиня побежденная или побеждающая? — режиссер спектакля ставит многоточие. В финальной сцене спектакля опять вода, но это глубокие воды Волги. А может душа Катерины обратится в прекрасную птицу…